LEKTION 7&8&9 v. Elisabeth

-Stopmotion animation

 

Lektion 7

Dagens tekst kap. 5 (s. 195-211) i Digital dannelse af Lotte Nyboe: Digital produktion og æstetisk læring. Hun skriver "At animere betyder etymologisk >> at besjæle<< eller >>gøre levende<< og er afledt af det latinske ord anima." (s.195). Man kan animere ved hjælp af to teknikker, stop-motion eller computeranimation. 

 

Vi skulle bruge stop-motion og Elisabeth fortalt om de ting man skal være opmærksom på.

Scenografi – helt overordnet

• Scenografien er forestillingens univers – en helhed af kulisser, rekvisitter, kostumer, karakterernes udseende og lys mv.

• Det er vigtigt at overveje, hvordan I med scenografien kan understøtte lige præcis jeres historie.

• Praktisk i dette forløb: brug evt. flyttekasse - Hold det enkelt, brug én scenografi.

 

Animation – betyder at gøre levende!

•Objektets karakter:–Hvordan bevæger det sig, hvordan indvirker f.eks. tyngdekraften? (prøv evt. bevægelserne af på jer selv).    Levende væsener blinker med øjnene. Levende væsener står stille en gang i mellem!!

• Materialets karakter: Kan lerets smidighed f.eks. bruges til nogle forvandlinger /overdrivelser eller lignende?

• Mediets karakter: Ting kan pludselig opstå og forsvinde i en stopmotion – tiden kan også pludselig gå hurtigt – kan det bruges     til noget?

 

Lyd - Lydsiden i en animationsfilm er uhyre vigtig!

• Underlægningsmusik. Er afgørende for filmens stemning!

• Vil man oploade på f.eks. Youtube brug royalty-free sites. f.eks: www.incompetech.com, hvor det er gratis

• Lydeffekter. Giver liv til filmen

• Optag selv på mp3 eller brug gratis lyde fra nettet f.eks. www.findsounds.com

• Speak. Windows moviemaker eller iMovie har en narrater-funktion, så man kan lægge tale på.

 

Opgaven

Tema for filmene: FORVANDLING. I bestemmer selv om det f.eks. skal være en fysisk forvandling, stemningsforvandling, psykisk forvandling eller….

I bestemmer selv hvilke(n) stopmotiongenre(r), I vil arbejde med.

Krav:

I skal lave egen baggrund eller kasse.

Lav mindst tre scener, så I senere kan arbejde med overgange.

Skift roller i processen: F.eks. Skal I skiftes til at flytte og tage billeder etc.

 

Gruppes idé udsprang af en film som Elisabeth viste os, som minder om denne:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Grund idéen blev at der skulle komme en bold ud af en mund og derefter andre ting som bl.a. en burger. Det blev hurtigt til at munden skulle lave en burger. Den skulle spise alle ingredienserne og tilsidst kaste en burger op. vi gik i gang med at lave et storyboard og besluttede os for at bruge et billede som baggrund og filme det hele oppefra. Så slap vi for at kæmpe med ler, varme og at få figurerne til at stå oprejst.

 

Lektion 8

Storyboardet var på plads. Vi skulle nu finde figurerne (billederne) på nettet som vi skulle bruge i vores film. Vi overvejede om munden skulle have ben, men blev enig om at en person skulle bære rundt på munden. Det var tydeligt hvor meget storyboardet allerede hjalp, da man ud fra det kunne se alle de rekvisitter og figurer vi skulle bruge. Vi satte baggrunden fast på et bord med tape, så vi var sikker på den ikke rykkede sig og webkameraet blev tapet fast på et kamerastativ. Vi brugte MonkeyJam til at optage filmen. Det er nemt at bruge og det kræver ikke den store forklaring. Man kan indstille hvor mange billeder den skal tage af det samme motiv og derefter er det bare at trykke på musen hver gang der bliver rykket på noget. Det er en langvarig process og selv vores film kun varer 1 minut og 11 sekunder, så brugte vi det meste af dagen på at lave de to scener som vores film består af. Man skal hele tiden have for øje at man ikke rykker tingene for meget og man kan glemme hvor tingen lå når man først har løftet den op. Det kræver meget præcision og koncentration og hvis det skal være en mulighed i institutionen, så skal man have et rum som kan bruges med en lille gruppe.

 

 

Lektion 9 

Efterbehandlingen foregik i Windows Movie Maker. Det har en narrater-funktion som gør at man kan ligge stemmer på sin film, samtidig med at man ser den. Det gør det nemt at få lyden til at passe billedet. Vi valgte selv at lave lydeffekterne for at få lyden til at passe ind i hele konceptet. Vi delte de op så en skulle lave lyd til munden, en anden skulle til håndværkeren og den tredje lavede resten af lydeffekterne. Vi forbredte os ikke på hvad vi ville sige, men gik bare i gang med at optage. Efter et par fejl, så lykkedes det og resultatet kan ses her.

 

The Burger Queen